另类图片 乔治亚·欧姬芙与亨利·摩尔：从未谋面，似曾相识|伍德
被誉为“好意思国现代主张之母”的乔治亚·欧姬芙 (Georgia O’Keeffe 另类图片，1887—1986) 因其形容新墨西哥花草与沙漠景不雅的绘画作品而广为东谈主知；亨利·摩尔 (Henry Moore，1898—1986) 则以迟滞东谈主体与自然相貌领域的雕镂作品而著称。手脚20世纪最了得的艺术家，长期以来，他们因其将自然相貌提取为详尽画而备受顾惜。
生前素不相识的他们，在圆寂近40年后，驱动了一组对话。好意思国波士顿好意思术馆正在进行的展览“乔治亚·欧姬芙和亨利·摩尔”以平行视角展现他们的生活与艺术，展出90件摩尔和60件欧姬芙的作品、使命室的还原空间，以及馆藏其他20世纪中期详尽艺术家的作品，探索他们在自然主张详尽主题中呈现出的共识。
乔治亚·欧姬芙在圣达菲的住所，1956年
亨利·摩尔在佩里格林 (Perry Green) 的使命室。 约1953年 像片：罗杰·伍德 (Roger Wood)
亨利·摩尔的雕镂作品《斜倚的骨骼》（Reclining Figure Bone）如同升沉的山峦般延伸开来；而欧姬芙的绘画《骨盆 IV》（Pelvis IV）中有两个光滑的启齿透出轻柔的蓝色天外与朔月，如同通过小孔看到的昌盛，这种展示步地师法了亨利·摩尔和欧姬芙不雅察宇宙的步地。透过动物骨骼和其他自然物件，揭示作品的新的视角，以及他们受周围环境影响的创作——欧姬芙在新墨西哥州，摩尔在英国赫特福德郡。
展览现场，亨利·摩尔作品《斜倚的骨骼》（1975 年）与乔治亚·欧姬芙的《骨盆 IV》（1944 年）等并排展出。（波士顿好意思术馆供图）
展览当预知地由圣地亚哥艺术博物馆的策展事务副馆长安妮塔·费尔德曼（Anita Feldman）于2015年建议，随后纠合策展东谈主埃丽卡·赫希勒（Erica Hirshler）与科特妮·哈里斯（ Courtney Harris）融入了波士顿好意思术馆的藏品，稍作改编。
费尔德曼曾在英国亨利·摩尔基金会担任馆藏和展览持重东谈主长达18年。加入圣地亚哥艺术博物馆后，她受邀参不雅了欧姬芙位于新墨西哥阴魂牧场与阿比基乌的使命室。“当我看到她的使命室和她齐集的物件时，确切很受颠簸，我陆续地思，‘亨利·摩尔一定会可爱那块骨头的弧线、那只贝壳的螺旋，或那块浮木的纹理，’”她说谈，“因为，他也储藏了格皮毛似的物件。”
亨利·摩尔使命室的架子上展示着石膏模子和齐集的物品。像片：Jonty Wilde
策展东谈主纠合乔治亚·欧姬芙博物馆及亨利·摩尔基金会于2023年5月在圣地亚哥艺术博物馆初度展出了他们作品间的对话。这一展览随后在阿尔伯克基和蒙特利尔巡展，波士顿好意思术馆的展览于10月13日开幕。
未始谋面、似曾相识，艺术家的作品联接
步入展览大门，不雅众立即被亮堂的橙色墙壁所包围。欧姬芙的《红树，黄天》（Red Tree， Yellow Sky）吊挂在远端墙壁上，作品以美艳的色调呈现出好意思国西南部的明丽景致。摩尔的雕镂《馈遗东谈主像模子：刀锋》（Working Model for Standing Figure: Knife Edge）则位于画作左侧，雕镂的强烈线条仿佛树枝般蔓延，与画作相互呼应。
波士顿好意思术馆“乔治亚·欧姬芙和亨利·摩尔”展区第一展厅一景。（波士顿好意思术馆供图）
“在其他局面中，展览经常围绕主题伸开，而咱们决定遴选更多视觉陈迹将摩尔与欧姬芙的作品关系起来。”赫希勒证实谈，“比如他们何如不断均衡、负空间以及何如通过不同圭臬来弘扬事物的手法。”
策展东谈主哈里斯与赫希勒起始领导不雅众相识这两位艺术家，随后分别议论他们的创作历程，最终再次将两者作品会聚于一处。“咱们但愿在开端呈现一些中枢作品，让不雅众一驱动就能感受到两者之间的关联，从而引发对他们何如运用自然相貌进行详尽不断的意思心。”赫希勒说，这一问题在首个展厅中被建议，随后在通盘展览历程中赐与证实。
1982年，亨利·摩尔的使命室
两位艺术家的作品通过他们的物资烂醉（既是拾荒者又是囤积者）、与现代艺术畅通（主如若超执行主张）的关联、对女性气质的复杂关系（充满矛盾与梗阻），以及国度身份等多方面被重新语境化。策展东谈主尤其乐于解读自两位艺术家出谈以来就困扰他们的月旦歪曲。
最精彩的对比之一是两个微型女性形态雕镂，欧姬芙的《详尽》（ Abstraction ，1916）和摩尔的《构图》（Composition ，1931）。传说摩尔有“母亲情结”，而欧姬芙则尽力开脱她丈夫阿尔弗雷德·斯蒂格利茨的一句名言（1916 年，斯蒂格里茨第一次看到欧姬芙的画作，传说他惊呼谈：“终于！纸上画着一个女东谈主。”）。
另类图片
乔治亚·欧姬芙，《带海藻的粉色贝壳》，1938年，纸上粉彩
摩尔在一世中创作了很多丰润的女性雕镂与素描，展现她们发放地躺着，仿佛奥林匹亚般的优雅，或忙于纺织与照看孩子的渊博场景；大致在1930年，他雕刻了大致十几件肖似的作品（包括《构图》）。这些创作源自何处？他来自一个温文、幸福的各人庭，并曾示意他“在一切事物中齐能看到母亲”，并称他的第一次雕镂资格是把油抹在母亲的背上。
亨利·摩尔，《母与子》，1978年
他其后才作念出更好的证实，称这一主题是他对欧洲艺术传统过火对齐备主张追求的拒却的蔓延；“这是一个自古以来的开阔主题，咱们发现的一些新石器时间最早的雕镂即是子母雕镂。”他说。毕竟，摩尔践行了他所谓的“材料真确性”，这意味着材料不应该师法体魄；木头即是木头，石头即是石头。
亨利·摩尔，《瘦斜倚的东谈主像》，1979—1980年
在欧姬芙形容她已故母亲的作品前，那种弗洛伊德式的喧嚣隐匿了。雕镂中的母亲被解读为一个白袍表现的阴魂，面无热诚，腰部曲折，形骸孱羸。他们操心住追溯中的情谊，比如爱与缅怀何如扭曲身段。两东谈主的弘扬各有不同，欧姬芙明显对我方独自资格的宇宙更意思。
以两位艺术家对“通谈”的商讨为例：摩尔的一系列速写形容了二战伦敦大轰炸工夫躲在地下的东谈主们。靠近可怕的庆幸。他用一种雕镂般的绘画步地，先用铅笔、白色蜡笔、临了用彩色蜡笔将东谈主物分层，以创造三维后果。这些作品与欧姬芙的螺旋木纹画造成了赫然的对比，莫得东谈主物，只好隧谈的透视感。
亨利·摩尔的绘画作品。
欧姬芙和摩尔齐生活在城市生活限制内，但这两位艺术家齐在农村环境中使命，在那儿他们齐集了开阔的动物骨头、石头、贝壳和其他自然材料，这些齐是他们灵感的主要来源。尽管欧姬芙和摩尔在探索骨骼手脚主题的步地上各有不同，但他们齐通过启齿朝向天外，玩味视角和比例的关系。展览关爱他们齐集的小石子、燧石、河卵石和铁石的进犯性，这些石头为欧姬芙的绘画和摩尔的雕镂提供了灵感。两位艺术家齐对石头的坎坷不情切纹理感到沦落。
乔治亚·欧姬芙，《骨盆与距离》，1943年
亨利·摩尔，《斜倚的骨骼》，1975年
展览也通过议论“贝壳与花草”探索两位艺术家相互关联相貌的历程，以揭示他们各自作品的发展。欧姬芙和摩尔齐对自然的结构深感眩惑，这些结构在他们的艺术中获取了体现。这里展出的作品之间的对话为欧姬芙的花草画提供了新的进犯视力，思象一下，欧姬芙手捏一块骨盆或贝壳靠近眼睛，透过它的视线一窥其内涵。
乔治亚·欧姬芙，《白花》，1932年
亨利·摩尔，《斜倚东谈主物》，1951年
从使命室看艺术之源
展览呕悉心血地分歧了详尽与超执行主张之间的区别，并认为详尽是一种艺术的弃取，而超执行主张则是一种生活步地。20世纪30年代盛行的“超执行主张畅通”激励了欧姬芙对梦境预料的探索，也促使摩尔创作出他所谓的“变形绘画”，其中自然形态转动为东谈主形。但欧姬芙与摩尔在这一畅通中虽有些角落化——摩尔自然在1936年伦敦海外超执行主张展览的评比委员会中担任职务，并展出了七件作品——但两东谈主齐未始招供其意志形态。
乔治亚·欧姬芙，《夏威夷的鱼钩》第2号，1939年
他们又岂肯招供呢？超执行主张者从梦中浮现，带着难以交融的操心品。与之比较，欧姬芙与摩尔如同苦行僧。他们认为，所有道理的事物早已存在，只需将其削减至实质。这在他们的使命室中不错寻找到谜底：
欧姬芙与摩尔的一世齐莫得杂乱，出身于好意思国威斯康星州的欧姬芙从艺术学校毕业后搬到了纽约，在那儿，驱动了我方的处事生活；摩尔是英国东谈主，比她小11岁，他因为“一战”被动中断了学业。他们分别在艺术生活的肖似时刻，倏得离开了那时的艺术中心纽约和伦敦。
乔治亚·欧姬芙，《佩德纳尔——来自牧场#1》，1956年
1941年，摩尔因伦敦际遇轰炸而导致他的家和使命室受损，随后迁往英格兰的赫特福德郡。几年前的1946年，欧姬芙则从纽约搬到了新墨西哥的沙漠，那儿是她此前多个夏令的“栖息地”。尽管他们仍然能战争到城市生活，莫得齐全隐居，但这两位艺术家弃取了不详让他们全身心融入自然宇宙的乡村环境。
阴魂牧场乔治亚·欧姬芙使命室的还原图。（波士顿好意思术馆供图）
展览中，原件和复成品的产品为重建的使命室注入了守望，展示了摩尔和欧姬芙如安在相对小的空间内创作，周围环绕着他们从自然中齐集的物品。欧姬芙在“阴魂牧场”的使命室整洁有序，每件物品齐有特定的位置；而摩尔在佩里格林的使命室则显得较为纯粹，地板上溅满油漆，各类拣到的自然物品散播在架子上。每间使命室的还原移交中齐包含了一些原物，如摩尔的浮木雕镂“山羊头”和欧姬芙未完成的画作。
亨利·摩尔在佩里格林的使命室重现。（波士顿好意思术馆供图）
使命室中，艺术家从不同的维度和几何图形来不断详尽。在绘画中，欧姬芙将好意思国西南部的绝壁、花瓣和骨头压平并放大，追求领略的角落。在雕镂中，摩尔将东谈主物和处所变成用绳索编织的空腹物体，相貌互异，清翠而角落平整。
乔治亚·欧姬芙，《春日》，1948
“我认为这提示咱们这些是艺术家手工创作的物品。还原他们的使命室让咱们更靠近他们的视线、存在、创作历程，致使他们的双手。”赫希勒说谈，“艺术家的使命室为作品注入的东谈主性要素，如实口角常私有的。”费尔德曼补充谈，欧姬芙的创作历程很是良好，会在绘图暗影和渐变前先调配好颜色。而摩尔则违反，乐于“经受有时”，稳健滴落的热诚，活泼创作。
乔治亚·欧姬芙，《带佩德纳尔昌盛的鹿头骨》
他们晚年创作的昌盛以流线型的相貌和夸张的比例为特征，创造出一种宏伟的检朴感。摩尔的一些作品展示了他对东谈主形的碎屑化不断，将其重构为隐喻性的昌盛，在这些作品中，膝盖和胸部成为山脉和山谷，褶皱的衣物成为海岸线的波纹或地表的坎坷。而欧姬芙的作品则通过色和洽清明的带状构图，唤起了时候的荏苒和景不雅上的畅通。
乔治亚·欧姬芙，《佩德纳尔》1941年
亨利·摩尔，《斜倚的东谈主》，1959-1964年
自然一世莫得杂乱，但欧姬芙和摩尔齐于1946年在纽约现代艺术博物馆举办过个展——欧姬芙的展览亦然该馆初度为女性艺术家举办追溯展。这是否仅仅偶合，已经有更深头绪的原因？
“现代主张并不一定是淡薄或精英主张的。它也不错根植于东谈主文精神，反应咱们与周围宇宙间的阑珊关系……比如咱们不错在海滩上踱步，捡起一块鹅卵石或贝壳，感受到那种形态与咱们的流畅。”费尔德曼说。
展览将捏续至2025年1月20日另类图片